“通过符号的重叠，展示生命的循环和存在的意义。”艺术家孔毅说。
1月1日，上海叁柒贰叁美术馆展览上新。《交织的维度——孔毅个展》在展厅A 正式向公众开放。
艺术家孔毅生于四川绵阳，硕士毕业于上海师范大学美术学院，现工作、生活于上海。展览展出了孔毅最新创作的系列作品，包含架上绘画31件，陶瓷作品15件。这些作品中，孔毅以独特的“编织”手法，通过线条、色彩和纹理的叠加，构建了一个多维的视觉世界。
“这些作品打破了单一的视觉认知，将观众引入符号与象征交织的意义空间。每一根线条、每一种色彩都承载了丰富的符号象征意义，形成了一种深刻而复杂的视觉叙事。”展览人黄壹说。
孔毅的作品充满了自然元素的隐喻，尤其是植物，表现出自然生命力的延续与循环。正如梵高所言“我感谢向日葵，因为它存在”。在孔毅的创作中，她表达了类似的感受，“通过植物的符号展现了生命的意义可能不在于现实中的目标，而在于它本身的存在。”孔毅作品中自然的元素，象征着自然的纯粹和简单的力量，提示观者去感受和感恩那些平凡而坚韧的生命现象。
在孔毅的作品里，每一根线条、每一种色彩都承载着丰富的符号象征意义。它们并非随意为之，而是经过精心构思，彼此交织在一起，形成了深刻且复杂的视觉叙事。展出作品中，看似简单的弯曲线条，也许象征着生命成长的轨迹，又或许是思绪的蜿蜒流转；而某一种特定的色彩，如沉稳的蓝色，可能寓意着宁静深邃的精神世界，而热烈的红色又或许代表着蓬勃的生命力与激情。
从符号学的角度看，这些作品不仅仅是视觉元素的叠加，更是符号的交织和冲撞。正如孔毅此次展出的《无题》系列作品，线条在画面中无限延展，色彩层层叠加，仿佛植物的根系在大地中蔓延，象征着生命的多维度与无尽流动。蓝色、绿色与紫色的色调传递出自然的韧性与宁静，象征着生命力在时光中的延续。
这次参展的作品都以《无题》命名。孔毅解释:“每件作品没有固定的解释，它们在线条、色彩和纹理的交错中构成了一个开放的符号体系。正如大自然中的每一片叶子、每一棵树，它们不需要任何理由去证明自己的存在，其本身就是对生命力最好的表达。”
《交织的维度》是一场关于生命力、存在和感恩的视觉对话。孔毅通过她的作品传达出对生命的深刻理解:正如向日葵一样，生命的存在本身就是一种值得赞美的奇迹。
主办方上海叁柒贰叁美术馆表示，期望观众们能通过这次展览，领会到艺术家所要传达的生命哲学。“我们相信，每一位观众都能够找到属于自己的艺术之旅，感受到生命的美好与力量。”
展览将持续展出至2月23日。
