“艺术家在画自画像的过程中，是以自我为视角，还是以旁观者的身份下笔？”艺术家马浩然说。
3月4日，上海人民公园7号门旁，上海当代艺术馆艺术亭台沿街的玻璃幕墙泛着铁锈红的光晕。青年艺术家马浩然的个展“我是谁是你”揭开帷幕。
本次展览通过呈现青年艺术家马浩然近年来以“自画像”为主题的创作，邀请观众在他浓烈的笔触中，感受其灵魂深处的自我追问，开启一场关于自我、身份、观看的思索与对话。
步入展厅，两面落地玻璃被狂放的笔触覆盖，透明铁红颜料在不同光照下呈现出从琥珀色到深赭的色谱变幻。这是马浩然对2019年法国求学时期未竟构想的实现——将建筑表皮转化为“心理空间的物理投射”。“玻璃的透明性制造了双重悖论:观众在外部无法窥见内部，进入后却发现展墙本身即是作品。”马浩然说。这种空间设计暗合展览主题:个体的内在世界既是封闭的孤岛，又是渴望被解读的开放文本。
马浩然的“自画像”系列不仅是自我形象的描绘，更是一场关于创作者与作品关系的追问。艺术家在阅读《摄影师手册: 玛格南成员大卫·赫恩谈艺录》的过程中，注意到书中提到一位摄影师起初由出版社编辑挑选照片，逐渐被大众所认知。然而，当摄影师决定亲自挑选、编排、面向公众时，现实反馈却并不如预期。这种摄影师、照片、编辑与观众之间的权力关系，使他开始思考。马浩然说:“胶片摄影也是我除了综合绘画之外的另一个主要的创作媒介，这种摄影师、照片、编辑和出版社之间的关系，让我对自己一直画的‘自画像’系列的作品有了另外一种自我讨论的可能性:我和我的自画像之间的关系，是否是最亲密的？
“这一层层的追问，让他的作品成为身份的试验场，在观看与被观看、主体与客体之间不断游移。”联合策展人李宏认为，“我是谁是你” 这一看似镜像对称的展览标题，实则道出了身份认知的复杂性与流动性。“在这场关于自我认知的探索中，艺术家马浩然借‘自画像’展开对观看与身份的思考:当我们凝视画布上的面孔，那是‘我’，还是一个逐渐异化的‘你’？自我与他者的界限究竟清晰可辨，还是始终处于流动之中？”
展览现场展出的多幅“自画像”作品，时间跨度从2019年至2024年，形成艺术家对个体身份认知的时空档案。他的作品在不同文化交汇的语境中生长，借由视觉符号触及记忆、历史与身份的边界。而那组以电焊烫刻木板的装置作品，则如同另一种自画像，以火焰为笔，炭黑为肌理，烙刻出时间的痕迹，赋予材料以温度与情感。在这些作品中，他将个人经验转化为可被观看、可被解读的视觉语言，同时又在这个过程中不断质疑:观看的主导权究竟掌握在谁的手中？
展览分为两个阶段。第一阶段“我是谁是你”将聚焦艺术家在社会、历史洪流之中，对于自我与外界互为映射关系的思索。第二阶段“你是谁是我”(3月18日-3月30日)将会更换部分作品，重点关注艺术家对于自我与他者之间界限与异同的追问。
